¿Cuándo?
El movimiento expresionista sus primeras manifestaciones, aparecen a finales del S. XIX, aunque no será hasta primeros del XX cuando se consolida como reacción frente a los modelos que habían prevalecido en Europa desde el renacimiento, particularmente en las anquilosadas academias de Bellas Artes y como reacción frente al impresionismo. Surge en Alemania en concordancia con el fauvismo francés y recibe su nombre en 1911 con ocasión de la exposición de la Secesión berlinesa, en la que se expusieron los cuadros fauvistas de Matisse y sus compañeros franceses, además de algunas de las obras precubistas de Pablo Picasso. Años más tarde, son etiquetados como expresionistas algunos grupos alemanes como y Der Blaue Reiter (El Jinete azul) en 1912 y Die Brücke (El puente) en 1914 .
¿Qué?
El expresionismo se entiende como una acentuación o deformación de la realidad para conseguir expresar adecuadamente los valores que se pretenden poner en evidencia, y se manifestó como una reacción parcial al impresionismo.
El artista expresionista trató de representar la experiencia emocional en su forma más completa, sin preocuparse de la realidad externa sino de su naturaleza interna y de las emociones que despierta en el observador. Tiende a plasmar los sentimientos del artista y el entorno cruel de la sociedad.
¿Cómo?
- La pintura es concebida como una manifestación directa, espontánea y libre de convenciones de la subjetividad del artista basada en una necesidad interior (de carácter instintivo y exaltada en Die Brücke y de carácter espiritual y sosegada en Der Blaue Reiter).
- Liberación del contenido naturalista de la forma mediante la libre interpretación de la realidad (las imágenes son creadas, no copiadas), para así expresar el mundo interior, subjetivo, del artista.
- Utilización de diversos recursos en la interpretación subjetiva de la realidad: desproporción y distorsión de las formas según un impulso interior; esquematización o reducción de las formas a lo esencial atendiendo a un sentimiento vital de depuración de lo objetivo (por este camino Kandinsky llegará a la abstracción total).
- Utilización del color y el trazo para subrayar (expresar) simbólicamente unos estados de ánimo.
- Destrucción del espacio tridimensional.
- Acentuación de la fuerza expresiva de las imágenes mediante el empleo de formas simples de carácter plano o con poco efecto de volumen.
- Aglomeración de formas y figuras.
- En general, predominio de trazos violentos, empastados y agresivos en Die Brucke y de líneas curvas y trazos más sosegados en Der Blaue Reiter.
- Colores intensos y contrastados (aplicados abruptamente en Die Brücke y de forma más meditada en Der Blaue Reiter).
- Ausencia de carácter decorativo.
- Temática con especial atención a escenas de desnudos en el campo o bañándose, escenas urbanas agobiantes y representaciones armónicas de la naturaleza.
- Los expresionistas rompieron con el Impresionismo a través de la libertad en el uso de la forma y el color y, en algunos casos, de la deformación de la realidad. Pero si algo caracteriza a este movimiento es la exteriorización de los sentimientos, sin buscar la belleza ni ningún valor estético. El Expresionismo estuvo muy marcado por el pesimismo que reinaba en la Europa de entreguerras, lo que les llevó a representar el miedo, el horror y la fealdad en muchas de sus obras.
¿Quién?
Edvard Munch (1863 - 1944)
Filosofía y plástica pocas veces se han visto tan entrelazadas como en la
obra de Edvard Munch. A través de sus pinturas el pensamiento reflexivo toma
una nueva y sugerente fuerza. La época en que a Munch le tocó vivir, el
contacto que tuvo con grandes pensadores de fines del siglo XIX y su poca
afortunada biografía confluyeron en la obra de este pintor noruego,
convirtiéndola en una inagotable fuente de reflexión en torno a la situación
existencial del hombre que comienza el siglo XX.Edvard Munch nace en Oslo, en 1863. Su padre Christian Munch era un modesto médico militar. Su esposa muere de tuberculosis cuando Edvard tenia sólo 5 años. La hermana del pintor, afectada por una enfermedad mental, también muere a temprana edad, cuando esta tenía 15 años. Estos hechos marcarían, más tarde, tanto el carácter como la pintura de Munch. Basta con observar el estilo y la temática de no pocos de sus cuadros para reconocer su particular vinculación con la muerte.
Este cuadro resulta el gesto más expresivo del arte
contemporáneo para significar el gran desaliento que el hombre moderno sentía
ante el fin de siglo y la transición al siglo XX. Munch nos habla de sus
sentimientos cuando pintó esta obra: "Estaba allí, temblando de miedo. Y
sentí un grito fuerte e infinito perforando la naturaleza". Estas frases
tremendas nos hablan de una hipersensibilidad del autor que con la realización
de este cuadro se convierte en altavoz de la angustia existencial que
caracteriza el pensamiento contemporáneo en alguna de sus facetas. La situación
personal de Munch está íntimamente relacionada con esta obra: de personalidad
depresiva y traumatizado por su relación con las mujeres, a quienes odia
fervorosamente y se ocupa de retratar lo más tétricamente posible, en el
momento de pintar este cuadro acababa de sufrir el fallecimiento de su madre.
Fuentes http://www.todacultura.com/movimientosartisticos/expresionismo.htm
Fuentes http://www.todacultura.com/movimientosartisticos/expresionismo.htm
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